먼저, 이 글은 '혐오자' 게시물이 아니지만 그 반대도 아니라는 점을 분명히 하고 싶습니다. 저는 객관적인 시각을 제공하려고 노력하고 있습니다. 이 양극화된 환경에서는 일반적으로 볼 수 없는 것입니다. 그러나 "객관적"이라는 것이 부드럽거나 중립적이라는 의미는 아닙니다. 이 모든 것에는 단순히 화해적인 어조에 맞지 않는 극단적인 측면이 있습니다.

1. **사람은 음악가가 아니더라도 AI가 만든 음악을 즐길 권리가 있습니다**

많은 예술가들은 이 도구의 존재 자체가 불쾌하기 때문에 이 도구가 사라지기를 바라고 있습니다. 물론 이 도구를 사용하는 사람들도 불쾌하기 때문입니다. 전문 예술가로서 나 역시 그것이 완전히 마음에 들지는 않는다. 훌륭한 도구이지만 나에게는 기회주의적이고 다소 기만적인 예술가로서의 내 정체성을 대체하는 것처럼 느껴집니다. 그래도 이런 식으로 음악을 만드는 것을 만족스럽게 생각하는 사람들이 있어서 기쁘다.

전문 음악가가 아닌 사람이 AI로 만든 것을 보여주면 열린 마음으로 듣고, 마음에 들면 그렇다고 말하곤 했어요. 내 영혼은 교만하게 변하지 않을 것이며, 좋은 소리만 들어도 쓰레기라고 부르지 않을 것입니다. 소리가 좋고 마음에 든다면 인정하겠습니다.

2) **이전 지점 끝에서 다음과 같습니다. 나에게 AI가 만든 음악은 쓰레기가 아닙니다**

나는 꽤 훌륭하다고 생각하는 AI가 생성한 음악을 많이 들었습니다. 나는 다음 비틀즈나 거기에서 어떤 엄청난 천재적인 행위가 나올 것이라고 기대하지는 않지만, 일반적인 품질 기준 내에서 허용 가능한 것들을 만들 수 있습니다. 심지어 높은 기준을 가진 사람에게도 "똥"이 아닌 것입니다.

이제 거기에서 "이건 정말 훌륭해요, 제가 들어본 것 중 최고예요, 걸작이에요, 천재예요"로 넘어가는 거죠. 그런 일은 나에게 한 번도 일어난 적이 없습니다. 하지만 결코 쓰레기는 아니지 않나요? 때로는 그렇습니다. 심각한 오류가 있음에도 불구하고 매우 형편없는 음악을 들어본 적이 있지만 이는 극히 일부에 불과합니다.

동시에, 현대적인 노래를 모타운 스타일의 편곡처럼 들리게 만드는 놀라운 커버를 들었고, 그 결과는 매우 매혹적이었습니다.

3) **AI가 생성한 모든 음악이 단일 프롬프트로 만들어진 것은 아닙니다**

제가 언급한 Motown 스타일 표지에 대해서는 단일 프롬프트로 생성되지 않는다는 것을 알고 있습니다. 더 긴 프로세스가 필요합니다. 하지만 많은 예술가들은 그 사실을 모릅니다. 그리고 그렇습니다. 지능형 다단계 프로세스가 필요한 AI 생성 음악이 있으며 때로는 다른 도구와 결합됩니다.

4) AI를 활용해 음악을 만드는 대부분의 사람들은 음악가는 아니지만 예술적인 감수성을 지닌 사람이 많다**

이를 분리하는 것이 중요합니다. 많은 AI 사용자는 음악가로 인정받고 스트리밍 플랫폼에서 "전통적인" 음악가로 받아들여지기를 원합니다. 음악을 모르거나 거의 알지 못하고 지시만 하고 작곡, 기획, 편곡, 악기 연주 등의 어떤 것도 하지 않은 사람은 음악가가 아닙니다. 가사만 썼다면 작사가입니다. (가사를 썼기 때문에 이미 뮤지션이 되었다고 주장하는 사람들을 많이 봤습니다.)

하지만 제가 옹호하고 싶은 것이 있습니다. 예술적 감성이 반드시 예술적 기술과 연관되는 것은 아닙니다. 금과 똥을 구분할 수 없는 감수성이 없는 사람들이 있지만, 정식 교육을 거의 받지 않고 프롬프트에서 얻는 품질과 도구를 최대한 활용하는 방법에 대해 예리한 결정을 내릴 수 있을 정도로 감도가 높은 음악 애호가가 있습니다.

그래서 "그들은 음악가인가 아닌가?" 논쟁: 대부분은 그렇지 않지만, 많은 사람들은 여러 가지 이유로 결코 표현하지 못하는 예술가의 영혼을 가지고 있을 수 있으며 AI가 그것을 형태화할 수 있다고 느낍니다.

5) **'혐오'에 분노하는 사람들은 훈련받은 예술가들에 대한 공감도 가져야 한다**

이 게시물 전체에서 저는 공감하려고 노력했지만, 다른 측면의 관점을 제시하는 것도 중요합니다. 예술가가 된다는 것은 예술적 감수성을 갖고 다른 사람의 기술을 대체하는 도구를 사용하는 것과는 다릅니다.

하지만 여기서 문제는 도구 자체가 아닙니다. 수십 년 동안 연구하고 기술을 구축한 숙련된 예술가의 전문적인 공간에 침입하려는 시도입니다. 그리고 AI가 제공하는 이점은 너무 커서 극도로 불공정한 경쟁이 되고 많은 아티스트의 생계뿐만 아니라 음악으로 살아갈 수 있다는 희망에도 심각한 위협이 됩니다.

음악을 하면서 생계를 유지하는 것이 항상 어려웠다면 AI를 사용하면 종말론적 수준의 위협에 도달합니다. 그리고 저는 제가 균형 잡힌 것으로 생각하는 게시물에서 의도적으로 "종말론적"이라는 단어를 사용합니다. 왜냐하면 그것이 제가 사용할 수 있는 가장 좋은 단어이기 때문입니다. 누군가가 이익 중심의 방식으로 기계를 사용하여 누군가의 생계를 위협한다면(그리고 기계 없이는 아무것도 할 수 없는 사람), 그것은 정말로 불안정한 것입니다.

6) **예술을 만드는 마법같은 경험은 프롬프트로 대체되지 않습니다**

음악가로서 나는 나를 위해 음악을 만들 수 있는 도구에 매력을 느끼지 않습니다. 이는 프로듀서나 다른 음악가를 고용하고 그들에게 원하는 것이 무엇인지 말하는 것과 같습니다. 나는 "주문"을 하는 사람이 그 결과에 매료될 수 있다는 것을 이해하지만, 그것은 그것으로 끝납니다.

유일한 만족은 마치 강박적인 쇼핑객처럼 그 일을 다시 하는 것입니다. 마음에 드는 장식품을 보고 그것을 샀고 즐거움은 끝났습니다. 이제 다른 것을 사야 합니다.

대조적으로 예술 작품이 수년간의 연구, 훈련, 꿈, 투쟁을 통해 스스로 만들어지면 창작 과정의 즐거움은 인생 최고의 경험 중 하나가 됩니다. 당신은 충만함, 성취감, 초월적인 무언가와의 접촉을 느낍니다. 그리고 그런 의미에서 AI를 활용하는 '쉬운 모드'는 그런 경험을 사라지게 만든다.

하지만 그것을 잃는 사람은 AI를 사용하는 사람이다. 예술가로 남아 있는 예술가는 모든 측면에서 예술을 창조하기 때문에 프롬프트가 결코 제공하지 않는 인간의 고양 경험에 도달합니다. 그리고 오직 예술가만이 그것을 진정으로 알 수 있습니다. 그렇지 않은 사람은 AI에 대한 경험을 마치 자신에게 일어날 수 있는 가장 멋진 일인 것처럼 이야기할 수 있습니다.

7) 나는 **다른 아티스트에게 불쾌감을 줄 수 있는 방식으로 AI를 사용하기도 합니다**

작년에 19세기 스타일의 자작곡으로 앨범을 냈을 때 AI로 표지를 만들었는데, 마치 인상파 그림처럼 아름다운 표지로 다들 좋아하셨어요. 그러나 나는 왜 많은 일러스트레이터나 화가들이 그렇게 "삭제"되는 것에 대해 슬퍼하는지 이해하고, (1번 항목에서 나 자신에 대해 사용한 표현으로 돌아가서) 그것을 예술가로서의 정체성을 공격하는 기회주의적이고 기만적인 대체물로 경험합니다.

하지만 차이점이 있습니다. 내 제품은 내가 작곡한 음악이었습니다. 표지는 부차적이었습니다. 내가 절대 하지 않을 일은 일러스트레이터나 화가라고 자칭하고 그런 예술가와 경쟁하기 위해 시장에 뛰어들려고 하는 것입니다. 내 취향이 아무리 좋고 AI로 생성할 수 있는 이미지가 아무리 아름답더라도 나는 결코 그런 일을 허용하지 않을 것입니다.

그것을 이해하려면 다른 사람의 입장에서 생각해야 합니다. 그리고 어떤 사람들은 그런 삶을 살지 않기 때문에 이해하지 못합니다.

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